2022-02-15 13:24来源:品阁网
弗里达·卡罗是墨西哥最伟大的画家之一,她的生活和工作充满了痛苦和毅力。了解卡罗是如何生活的,可以让我们更深入地了解她那些充满细节和个人肖像的杰作。
弗里达·卡罗于1907年7月6日出生在一座因其鲜艳的蓝色外观而被称为“蓝色之家”的建筑里。在那里,她由母亲玛蒂尔德抚养长大,并受到身为摄影师的父亲吉列尔莫的鼓励。几年后,她和她的丈夫,墨西哥壁画家迭戈·里维拉(Diego Rivera)也在这里安家。1954年7月13日,卡罗在那里去世,享年47岁。
蓝色之家也被称为弗里达·卡罗博物馆。为了向卡罗致敬,里维拉在1958年捐赠了这栋房子,以及里面所有由他和卡罗共同创作的艺术品。内部的大部分保存完好,就像卡罗在20世纪50年代的样子,使这个空间成为一个受欢迎的旅游景点,游客可以看到她的工作、生活和个人艺术品,包括盛她骨灰的瓮。
卡罗将她的墨西哥文化符号和她个人生活的典故融合在一起,创作了55幅超现实的、独特的自画像。关于这些,她有句名言:“我画我自己,因为我经常孤独,因为我是我最了解的主题。”
1925年9月17日,18岁的卡罗和她的男朋友亚历克斯Gómez Arias登上了一辆公共汽车,但当它穿过一列火车的轨道时,就被永远地毁了。回忆起这场悲剧,阿里亚斯描述巴士“炸成千片”,一个扶手划破了卡罗的躯干。
他后来回忆说:“发生了一件奇怪的事。弗里达一丝不挂。碰撞解开了她的衣服。车上有人,可能是房屋油漆工,拿着一包金粉。这个包裹破了,金子掉在弗里达流血的尸体上。当人们看到她时,他们叫道:“看到她血淋淋的红色身体上的金色,他们以为她是一个舞蹈家。”
事故导致卡罗的脊柱、锁骨、肋骨、骨盆骨折,右腿11处骨折,肩膀脱臼。这些严重的伤害让她的余生饱受疼痛的折磨,而且经常卧床不起。但在这些时间里,卡罗拿起了她父亲的画笔。她的母亲帮她安排了一个特殊的画架,这样她就可以在床上工作了。卡罗曾在谈到自己生活的艰辛时宣称,“在一天结束的时候,我们能忍受的,比我们认为自己能忍受的要多得多。”
卡罗小时候患过小儿麻痹症,导致右腿萎缩,引发了人们对医学治愈能力的兴趣。不幸的是,火车事故造成的伤害迫使这位少女放弃了学医的计划。
在她的一生中,卡罗经历了30次手术,包括最终因坏疽而截肢的脚。她在画作中探索了自己对身体脆弱的失望,比如以她破碎的脊椎为中心的画作,以及戏剧性地描绘了一段时间,她的医生给她开了强制喂食的处方。在后者的背面,她写道:“我已毫无希望……一切都随着肚子里的东西而移动。”
她拒绝被贴上这个标签,说:“他们认为我是超现实主义者,但我不是。”我从不画梦。我画的是我自己的现实。”
当卡罗遇到里维拉时,她还是一名学生,而他已经是四个孩子的父亲,正准备第二次离婚。尽管年龄相差20岁,但两人很快就坠入爱河,并促使里维拉离开第二任妻子,于1929年与卡罗结婚。
从那时起,他们就成了彼此艺术方面最忠实的粉丝和支持者。但他们10年的婚姻中,双方的脾气和不忠不断发作。他们于1939年离婚,一年后又再婚。画作从卡罗的角度,大胆地描绘了他们之间的关系。
现代医生认为,巴士事故对卡罗的子宫造成了不可弥补的损害,这使得怀孕无法进行到足月。1932年,她画了一幅颇具挑衅意味的自画像,这是她遭受的几次毁灭性流产中的一次。
这件作品将在1938年的一次画廊展览上向全世界展示。但卡罗一直保留着写给她的朋友利奥·埃洛瑟(Leo Eloesser)博士的私人信件,她在信中写道,“我一直很期待能有一只小迪吉托(Dieguito),我哭了很多次,但它已经结束了,除了忍受它,我没有别的办法。”’”这封信,连同他们几十年来交换的其他信件,被一位担心内容的赞助人隐藏了近50年,于2007年被公布。
1953年,在她短暂的生命即将结束时,这位画家为她在墨西哥的第一次个展而欣喜若狂。但是住院威胁了她的治疗。卡罗违背了医生的命令,出人意料地进入了房间,把一辆救护车停了下来,就像坐在一辆豪华轿车里一样。
当她没有从手术中恢复或躺在疗养床上的时候,卡罗充满活力,享受着跳舞、社交和调情的机会。当美国雕塑家野口勇(Isamu Noguchi)在墨西哥城创作他的作品时,他和卡罗开始了一段激情的恋情,并最终发展成了一生的友谊。
三年后,在访问巴黎时,这位双性恋画家与巴黎的“黑珍珠”艺人约瑟芬·贝克(Josephine Baker)开始了一段恋情。许多人猜测,这位艺术家和活动家还与马克思主义革命家列夫·托洛茨基(Leon Trotsky)发生过性关系,而他和妻子纳塔莉亚(Natalia)在1936年获得墨西哥的庇护后,一直住在卡罗的家中。
尽管卡罗曾在纽约、旧金山和巴黎生活过,但她总是被家乡墨西哥城所吸引。她喜欢传统的墨西哥服装,她以色彩鲜艳的长裙而闻名,还有墨西哥母系社会特瓦特佩克(Tehuantepec)的惠比勒(Huipile)衬衫。也许最能说明问题的是,她告诉媒体,她生于1910年,把自己的年龄缩短了3岁,这样她就可以宣称自己与墨西哥革命的出生年份相同。
卡萨·阿苏尔拥有一个可爱的花园,卡罗在那里拥有自己的动物王国。除了几只墨西哥无毛索洛伊茨昆特利犬(一种可以追溯到古代阿兹特克人的犬种),卡罗还养了一对蜘蛛猴,分别叫Fulang Chang和Caimito de Guayabal,它们可以在照片中看到。她还照顾过一只名叫Bonito的亚马逊鹦鹉,如果得到一块黄油作为奖励,它就会表演戏法;一只名叫Granizo的小鹿,和一只绰号为Gertrudis Caca Blanca(又名Gertrude White Shit)的老鹰。
尽管在卡罗的时代,有人认为这位充满激情的画家不过是“壁画大师(迭戈·里维拉[Diego Rivera]饰)的妻子”,但卡罗富有想象力的艺术却赢得了巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)和电影明星爱德华·g·罗宾逊(Edward G. Robinson)等人的称赞。在她死后,20世纪70年代女权主义的兴起重新燃起了人们对她作品的兴趣。卡罗的名声盖过了里维拉,她成长为世界上最著名的画家之一。
女权主义理论家接受卡罗深刻的个人肖像,因为他们对女性经历的洞察。同样地,她拒绝被别人的定义所定义,她对自己天生的一字眉和八字胡的得意表现出的自爱,也反映出现代女权主义者对性别角色和身体的积极态度的关注。
弗里达的艺术和它的影响不是简单地从她把颜料放在画布上衍生出来的。她独特的个人风格在时尚界颇具影响力,激发了拉斐尔·库列尔(Raffaella Curiel)、玛雅·汉森(Maya Hansen)、让·保罗·高缇耶(Jean Paul Gaultier)和杜嘉班纳(Dolce & Gabbana)等设计师的灵感。(2019年,Vans甚至推出了一系列以她的作品为主题的鞋子。)
2016年5月11日,在六年来首次拍卖弗里达的主要作品时,她1939年的画作以超过800万美元的价格成交,这是当时拉丁美洲艺术家作品的最高拍卖价格。