当你现在走进SCAD时尚电影博物馆的展览空间，你会感受到一种对时尚历史的惊人敬意。从伊丽莎白女王一世的宫廷礼服到俄罗斯芭蕾舞团的衬裙，模特们的穿着无所不包，给人的整体印象是一种近乎超凡脱俗的美。

从房间的另一头，你可以看到一些人的脚边铺着丝绸，而灯光从另一些人的珠饰紧身胸衣上射下来。但如果你接近这些人体模型不到一英尺，你可能会注意到它根本不是丝绸——那些也不是珠子。

事实上,它的论文。

“纸上时尚”展览上的全纸套装是由比利时艺术家伊莎贝尔·德·波奇格雷夫创作的，她在14岁时决定离开传统学校，转而学习绘画。她的父母同意了，于是德·波奇格雷夫在接下来的三年里一直在布鲁塞尔的皇家美术学院为裸体模特画素描。尽管她告诉《心理牙线》杂志，重复学习毫无疑问教会了她如何画画，但她其他的艺术教育大部分是由她自己来完成的。

因此，她参观了博物馆，让艺术启发和启发她自己的工作，她很快就对时尚产生了兴趣，从那以后她一直在培养这种兴趣。对德·波奇格雷夫来说，她在时尚方面的缺乏正规训练是一种创造性资产。

“我从来没有学过时尚——这意味着我很自由，”她告诉Mental Floss。她开始制作充满活力的手绘连衣裙和其他服装，这些衣服要么卖出去，要么自己穿。

1994年，她对大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)的一次决定性参观激发了她的一个想法，这个想法改变了她的职业生涯。在观看了法国时装设计师伊夫·圣·洛朗的回顾展后，德·波希格雷夫开始思考如何仅用纸张和颜料就能重现某些设计。当时，波希格雷夫已经在纸上和织物上作画多年。

“我被它的美丽、优雅和面料深深打动，我想拥有一切，”她说。这似乎是保持时尚的完美方式，同时把自己从消费者的需求中解放出来。而且，理论上，她对衣服的纸上重建真的只是为了她。

“当我完成一件衣服时，我把它放在一个房间里。我没有给任何人看过，”她说。“但我感觉好多了，因为我做了一些值得骄傲的事。”

然而，在过去的几十年里，关于这种非同寻常的纸长袍的消息传开了，它们现在已经在世界各地的博物馆中展出。在SCAD FASH展览上，服装套装被分成了不同的类别，每一种都反映了不同的时代和灵感，跨越了大约500年的时尚历史。

德·博尔奇格雷夫的第一个雕塑系列“paperiers à la Mode”的几个系列作品也在本次展览中展出。为了创建“à la Mode”，她与剧院服装设计师丽塔·布朗合作，研究如何最好地利用纸张、颜料和胶水来模仿16世纪晚期到20世纪20年代的织物和图案。虽然更精致的织物可能需要特殊的纸张，例如一些花边装饰和面纱，她从英国订购了一种薄纱纸——她主要使用一种便宜的纸，通常在比利时用于包装巧克力。

即使你可以用放大镜和双手来观察原始的服装，用纸张和颜料来重现褶皱领子、金色刺绣和复杂的设计似乎也很困难——但德·博尔奇格雷夫通常没有这种奢侈。虽然她在“paperiers à la Mode”上的一些雕塑是仿照大都会艺术博物馆服装学院(Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute)和世界各地的其他服装收藏中的真实服装而创作的，但许多雕塑都是基于画作创作的。

例如，伊丽莎白女王一世的宫廷礼服，镶着蕾丝，装饰着各种鲜花和动物，灵感来自于尼古拉斯·希利亚德1599年为女王画的画像。

在看过François Boucher于1756年为法国国王路易十五的情妇蓬帕杜夫人(Madame de Pompadour)画的画像后，de Borchgrave为这件华丽的带着丝带和玫瑰装饰的礼服设计了自己的版本。蓬帕杜夫人本人也可以说是法国的时尚标志。

如上所述，德·波奇格雷夫的服装并不总是与原作一模一样，也不应该是这样;相反，她的目标是捕捉每一种风格的精髓，给自己自由改变图案或在任何她认为合适的地方添加装饰。

话虽如此，在展览中漫步，几乎不可能不被她复制的一些服装所震撼。“美第奇的辉煌”系列尤其如此，该系列歌颂了佛罗伦萨(后来是托斯卡纳)最著名的统治家族在整个文艺复兴时期所穿的奢华服饰。

在1593年到1595年之间的某个时候，玛丽·德·美第奇，弗朗西斯科·德·美第奇的女儿，穿着一件前面有丰富的金色图案和华丽的蕾丝领子的礼服，为皮埃特罗·法切蒂的画像摆姿势。如果你在看de Borchgrave的作品时还不了解，你可能会认为这条裙子——甚至连“珍珠”装饰都保留了四个世纪。

还有《俄罗斯芭蕾舞团》(Les Ballets Russes)，这是一个异想曲、充满活力的系列，重新想象俄罗斯芭蕾舞团所穿的非常规服装。俄罗斯芭蕾舞团成立于1909年，历史上一些最著名的舞蹈家和编舞家都在其中，包括安娜·帕夫洛娃(Anna Pavlova)、瓦斯拉夫·尼金斯基(Vaslav Nijinsky)和乔治·巴兰钦(George Balanchine)。就像de Borchgrave的服装不是由职业服装设计师设计的一样，俄罗斯芭蕾舞团的服装和布景也不是由真正的服装和布景设计师设计的。相反，创始人塞尔日·迪亚基列夫(Serge Diaghilev)委托亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)等艺术家创作了这些作品。

通过处理照片和艺术家的草图，德·波奇格雷夫在聚光灯下赋予了这种大胆、不拘一格的表演服装另一个生命。特别是这里，你可以看到她早期画人类模型时的表现。尽管这些人体模型只是用金属丝做的，de Borchgrave却把服装穿在身上，使这些人体看起来就像在跳舞。

即使你无法想象自己裹着薄纱和塔夫绸走进办公室的情景，也有一些来自德·博尔奇格雷夫作品的元素，你现在在商店里确实能看到，从鲜艳的花卉图案到正面朝前的大蝴蝶结。毕竟，就像德·波奇格雷夫自己说的，时尚永远不会停止回归。

SCAD时尚电影博物馆位于萨凡纳艺术与设计学院亚特兰大校区，从现在起至2020年1月12日，将展出“纸上时尚艺术”(Fashioning Art From Paper)，门票每张10美元。