乔治亚·奥基夫迷人的花卉静物画如今已成为美国文化中根深蒂固的一部分——以至于它们常常掩盖了她其他丰富多彩的成就。要想了解这位出生于1887年11月15日的艺术家的更完整的肖像，请重温关于她的15个鲜为人知的事实。

1. 花卉画只占乔治亚·奥基夫作品的一小部分。

尽管乔治亚·奥基夫最出名的是她对花朵般的特写镜头的精心渲染，但在她的2000多幅画作中，这些镜头只占大约200幅。其余的主要描绘风景、树叶、岩石、贝壳和骨头。

2. 乔治亚·奥基夫(Georgia O'Keeffe)拒绝对她的画作进行性解读。

几十年来，评论家们一直认为奥基夫的花是为了表达对女性的敬意，或者至少是暗示。但在1943年,她坚称,他们都错了,说,“我让你花时间看我看到,当你花了很长时间才真正注意到我的花你挂自己的协会用鲜花在我的花,你写我的花如果我想看看你想看看花朵的我不喜欢。”所以在那里。

3.乔治亚·奥基夫不是美国西南部的本地人。

欧姬芙实际上是在威斯康星州的一个奶牛场出生的。她将继续住在芝加哥;纽约;纽约的乔治湖;弗吉尼亚州夏洛茨维尔;阿马里洛,德克萨斯州。1917年，她第一次访问新墨西哥，随着年龄的增长，她去那里的旅行越来越频繁。1946年她丈夫去世后，她永久地搬到了新墨西哥州。

4. 乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keeffe)最喜欢的工作室是一辆福特a型车的后座。

在接受C-SPAN采访时，新墨西哥州圣达菲乔治亚奥基夫博物馆(Georgia O’keeffe Museum)的前馆长卡洛琳·卡斯特纳(Carolyn Kastner)解释了这位艺术家是如何为她的汽车定制这种用途的:“她会把驾驶座拆掉。然后她会打开客车，把它转过来面对后座。然后她会把画布放在后座上作为画架，在她的福特Model-A里作画。”

在车里作画可以让奥基夫避开沙漠无情的阳光，她后来的许多作品都是在那里完成的。模型a也提供了一个屏障，防止蜜蜂在一天的时间里聚集起来。

5. 乔治亚·奥基夫(Georgia O’keeffe)也在摩天大楼上作画。

虽然自然是欧姬芙灵感的主要来源，但她在20世纪20年代在曼哈顿度过的时光刺激了她的超现实主义创作，比如，和。

6. 乔治亚·奥基夫沉浸在大自然中。

在新墨西哥州，奥基夫在她的幽灵牧场度过了夏季和秋季，忍受着该地区最炎热、最令人窒息的日子，只为捕捉最鲜艳的色彩。(这一年剩下的时间，她呆在阿比奎小镇的第二个家。)当她没有在模特a身上作画时，奥基夫经常在恶劣的环境中露营，以接近那些给她带来灵感的风景。

7. 即使是坏天气也不能阻止乔治亚·奥基夫工作。

这位艺术家会用油布草草搭起帐篷，与倾盆大雨抗争，在太冷的时候戴上手套作画。她70多岁的时候还在露营，74岁的时候和摄影师托德·韦伯(Todd Webb)一起享受了一次被详细记录的漂流之旅。她的露营装备偶尔会在乔治亚奥基夫博物馆(Georgia O'Keeffe Museum)展出。

8. 乔治亚·奥基夫(Georgia O'Keeffe)嫁给了她第一次举办画廊展览的丈夫。

“终于，一个女人在纸上了!”这就是现代主义摄影师兼画廊老板阿尔弗雷德·施蒂格利茨(Alfred Stieglitz)第一次看到奥基夫(O’keeffe)的抽象炭笔画时所哭的。他对这一系列的草图是如此的热情，以至于在咨询它们的创造者之前，他把它们放在了展览上。

当奥基夫来到他的画廊时，她很不高兴，并粗鲁地介绍了自己:“我是乔治亚·奥基夫，你必须把这些画取下来。”尽管斯蒂格利茨和欧姬芙一开始不太顺利，但两人很快弥补了关系，并成为艺术和生活方面的合作伙伴。

9. 乔治亚·奥基夫和阿尔弗雷德·施蒂格利茨给对方写了25000页的情书。

1916年两人相遇时，施蒂格利茨已是名人并结了婚;她默默无闻，比他小23岁。尽管如此，他们开始经常通信(有时一天两到三次)，而且写得很长(每次多达40页)。这些被保存下来的文字记录了他们的爱情历程——从调情到外遇再到1924年的婚姻——甚至还记录了他们的婚姻斗争。

10. 乔治亚·奥基夫是其他艺术家的缪斯女神。

奥姬芙是20世纪上镜最多的女性之一，这在一定程度上要归功于斯蒂格利茨。斯蒂格利茨让奥基夫成为一组长期肖像的主题，目的是捕捉人的衰老过程，她为一个引人注目的模特做了肖像。尽管奥基夫于1946年去世，但这个项目一直延续着，因为其他摄影师都在寻找奥基夫，想要在她深爱的新墨西哥风景画中捕捉这位深爱的艺术家。

奥基夫后来写道:

当我看着Stieglitz给我拍的照片时，有些是60多年前的照片，我想知道那个人是谁。就好像在我的一生中，我经历了许多次。如果照片中的这个人生活在今天的世界，她会是一个完全不同的人——但这没关系——施蒂格利茨当时拍摄了她。”

11. Georgia O'Keeffe放弃了绘画——三次。

第一次分手持续了好几年(确切的数字还存在争议)，当时奥基夫从事了更稳定的工作，以帮助她的家庭渡过经济困难。在20世纪30年代早期，一次精神崩溃导致她住院，并导致她把她的画笔搁置了一年多。

在1986年她去世之前的几年里，视力下降迫使奥基夫完全放弃了绘画。在那之前，她一直努力工作，招募助手为她准备画布，调配油画颜料，创作像1977年那样的作品。直到95岁，她才开始使用水彩画。

12. 失明后，乔治亚·奥基夫转向雕刻。

尽管奥基夫的眼光最终使绘画成为不可能，但她的创作欲望并没有被压制。她说:“我能看到我想画的东西。”让你想要创造的东西仍然存在。”欧姬芙在她80多岁的时候开始尝试粘土雕塑，并一直持续到96岁。

13. 乔治亚·奥基夫是美国现代主义之母。

为了寻找她所谓的“伟大的美国事物”，奥基夫是斯蒂格利茨圈子的一员，这个圈子包括了诸如查尔斯·德穆斯、阿瑟·多芬、马斯登·哈特利、约翰·马林、保罗·斯特兰德和爱德华·史泰钦等备受赞誉的早期现代主义者。到20世纪20年代中期，她已经成为第一个在纽约残酷的艺术界与同龄男性一起获得赞誉的女性画家。她以独特的方式呈现自然，使它们看起来既熟悉又新颖，这为她赢得了作为这种形式的先驱的声誉。

14. 乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keeffe)为女性艺术家开辟了新的道路。

1946年，奥基夫成为第一位在现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)举办回顾展的女性。24年后，惠特尼美国艺术博物馆举办了一次回顾展，将她的作品介绍给新一代。15年后，奥基夫因其对美国文化的贡献而被选为新成立的国家艺术奖章的首批艺术家之一。

15. 乔治亚·奥基夫并非无所畏惧，但她拒绝恐惧。

奥基夫据说曾说过:“我一生中每时每刻都极度恐惧，但我从未让这种恐惧阻止我做一件我想做的事。”