在过去的五个世纪里，列奥纳多·达·芬奇的画作已经从一幅深思熟虑的素描发展成为一幅健康图画。但这幅画背后的历史就像它无处不在的形象一样令人好奇。

1. 利奥纳尔多从未打算展示出来。

这幅素描是在这位文艺复兴鼎盛时期大师的个人笔记本中发现的。这个书房只是为了陶冶这位艺术家自己，当他在1490年左右完成它时，他可能从未想到它会受到赞赏。然而今天是标志性的，在这位艺术家最著名的作品中，还有和。

2. art-meets-science。

达芬奇是一个真正的文艺复兴时期的人，他不仅是一个画家、雕刻家和作家，而且还是一个发明家、建筑师、工程师、数学家和业余解剖学家。这幅水墨画是他对古罗马建筑师维特鲁威提出的人体比例理论的探索。维特鲁威在他的论文中写道，“因为如果一个人被平躺着，他的手和脚伸展着，一对圆规在他的肚脐为中心，他两只手和脚的手指和脚趾将触摸到由此描述的一个圆的圆周。”正如人体的轮廓是圆形的一样，我们也可以从它的轮廓中找到正方形。”

3.利奥纳尔多并不是第一个试图说明维特鲁威理论的人。

美国学者托比·莱斯特(Toby Lester)在2012年接受美国国家公共电台(NPR)采访时解释说:“特别是在15世纪，在达·芬奇自己的绘画时代之前的几十年里，许多人开始尝试用视觉形式来表达这一想法。”

4. 这可能是合作的一部分。

2012年，意大利建筑历史学家克劳迪奥·斯加比(Claudio Sgarbi)分享了他的发现，他认为达芬奇对比例的研究是受到了他的朋友、维特鲁威狂热爱好者、当时的建筑师贾科莫·安德烈·德·费拉拉(Giacomo Andrea de Ferrara)的类似研究的启发。关于两人是否曾合作创作，人们还存在一些争论，但即使这个理论是错误的，历史学家们也一致认为，达芬奇完善了贾科莫未能完成的部分，包括为更准确地描绘维特鲁威作品而画出的第二副手和腿。

5. 圆形和正方形有更宏伟的含义。

在他们的数学探索中，维特鲁威和列奥纳多不仅在寻找人类的比例，而且在寻找所有创造物的比例。在1492年的一本笔记本里，列奥纳多沉思道:“古人把人类称为世界的缩影;这个名字的确很恰当，因为人是由土、水、空气和火组成的，所以他的身体和土很相似。”换句话说，人是宇宙的缩影。

6. 这是一系列草图中的一幅。

为了提高他的艺术水平，更好地理解他周围的世界是如何运作的，列奥纳多画了很多人，标出了他们的比例是如何下降的。

7. 是男性的理想。

这个模特的身份仍然是个谜，但艺术历史学家认为达芬奇在这幅画中有一定的自由。这幅作品与其说是一幅肖像画，不如说是一幅由数学设计而非生活塑造的完美男性形象的勤奋描绘。

8. 可能是自画像。

除了对这位15世纪艺术家年轻时的少量描述外，一些艺术史学家认为达芬奇本人就是他的原型。莱斯特告诉美国国家公共电台说:“他被描述成身材非常好，强壮，非常漂亮，头发卷曲，一直垂到肩膀。有几种可能的他的画像，一种保存在佛罗伦萨的雕塑中，另一种保存在米兰的壁画中，他们看起来也都有点像那个人。”但他承认，没有办法“确定”。

9. 疝气。

这是521年后外科讲师Hutan Ashrafian做出的诊断:腹股沟疝。Ashrafian进一步推断，这样的问题可能会导致维特鲁威人的死亡，如果列奥纳多以尸体为原型，那么他很可能是因为疝气而死的。

10. 你需要周围的音符来了解整个背景。

因为草图最初出现在笔记本上，周围都是手写的笔记，记录着对人体比例的观察。翻译成英文后，他们读到:“建筑师维特鲁威在他的建筑作品中说，人体的尺寸是由大自然分配的，即4个手指构成1个手掌，4个手掌构成1英尺，6个手掌构成1腕尺;人的身高是四腕尺。一步长四肘，一掌长二十四肘。他在建筑中使用了这些方法。如果你打开你的腿,减少你的身高1/14和传播,提高你的手臂,直到你的中指触摸头顶的水平,你必须知道的中心延伸四肢会在肚脐和腿之间的空间将是一个等边三角形。一个人张开双臂的长度等于他的身高。”[PDF]

11. 身体上有测量线的条纹。

看看这个人的胸部、手臂和脸。实心的直线标出了列奥纳多的比例，这也是他笔记中提到的。例如，耳朵/鼻子底部到眉毛的部分占了脸部的三分之一，而鼻子底部到下巴的部分占了脸部的三分之一，眉毛到发际线的部分占了脸部的顶部。

12. 它还有其他不那么深奥的名字。

草图也叫或。

13. 中风16姿势。

乍一看，你可能只看到两种:双脚并拢，双臂张开，双脚分开，双臂抬起。但达芬奇画作的天才之处在于，叠加的身体可以让人看到16种伸展的肢体的组合。

14. 它被用来传递一种政治信息。

大型艺术家约翰·奎格利(John Quigley)用这幅熟悉的图像重新连接了人与自然的关系，来说明全球变暖的侵略性。对于很多人来说，冰融化的图片可能不会移动汞，但通过在2011年构建一个巨大的浮冰，奎格利能够给这个问题一个新的尺度。奎格利的铜条形草图有奥运会游泳池的四倍大。

15. 原画很少在公众场合看到。

娱乐活动随处可见，但原物太过脆弱，也太过重要，不可能永久展出。通常都被锁在威尼斯的学院画廊里。2013年举行的展览是时隔30年才有机会看到的。2019年，画廊为纪念达·芬奇逝世500周年，举行了为期3个月的展览。在其他任何时候，要想欣赏达·芬奇这幅轰动一时的素描，唯一的办法就是向素描和版画办公室申请一次私人会面的特别许可。