许多艺术家都会经历从极其特定的缪斯那里获得灵感的阶段，但伊夫·克莱因(Yves Klein)将“蓝色时期”(Blue Period)提升到了一个新水平。

克莱恩不只是用蓝色——他有点蓝色的影子。20世纪40年代，他开始用深蓝(一种明亮的蓝色颜料)画单色画，但他对这种颜色会随着时间的推移而褪色的趋势感到不满。1956年，当他在尼斯度假时，他尝试在颜料中加入聚合物粘合剂，并为他所创造的东西倾倒。在他短暂的余生(1962年死于心脏病，时年34岁)，克莱因创作了近200幅蓝色单色画，他认为这种颜色表达的是“纯粹的能量”。

1960年，克莱因为他的颜色申请了国际克莱因蓝(IKB)的专利后，他很少使用其他颜色。他将IKB与纯粹的空间和一种超越任何物质的无形品质联系在一起——尽管他用他的单色IKB绘画来进行艺术物质价值的实验。1957年，克莱因画了11幅一模一样的蓝色油画，却标明了不同的价格。他说，这种变化反映了每个人的独特精神。他都拿到了要价。

克莱因对深色调的痴迷并没有结束于画布上的绘画;他还以非常规的方式使用色调。他曾经放飞了1001个蓝色氦气球，把这种颜色的氛围延伸到巴黎的每个人身上。他还喜欢用IKB的风格来重现经典雕塑，比如“和”。1960年，克莱因推出了裸体模特用IKB颜料将身体部位压在画布上的行为艺术作品。

即使你不是伊夫•克莱因(Yves Klein)的粉丝，IKB也可能为你敲响某种流行文化的警钟。原因如下:

盖蒂图片社

蓝人乐队是Yves Klein Blue。这不仅仅是他们的肤色——他们的集体人格部分基于克莱因的作品。根据前蓝衣人艾萨克·埃迪的说法，“蓝衣人反映了观众本身，蓝衣人被观众本身所召唤……更简单地说，你可以把它想象成蓝色。伊夫·克莱因的蓝色外套。他自己创造的那种明亮的钴，他用它覆盖了(一系列的物品和绘画)，没有其他东西。所以我们的概念是，我们是从这样一幅画中出现的。”

伊夫·克莱因肯定会很高兴。