从9/11到持续一年多的大流行，过去20年的历史并不总是美好的。与此同时，我们经历了改变文化的技术进步，还有婴儿尤达狂躁症的诞生。这是过去20年来流行文化的一个“决定性”时刻吗?当然!在我们庆祝《心理牙线》20周年之际，我们整理了一些突破、故障、成就、发展和事件，无论好坏，它们对我们来说都很重要，因为流行文化与我们共同的历史中更重大的事件同步发展，有时也会做出回应。

1. 首映式

2000年5月31日，这部电影在美国上映，当时还不知道这部电影(2002年上映)是否会被列入这个名单。但他们一起开创了真人秀电视的时代，而我们至今仍未从这个时代恢复过来。相比之下，(1992年推出的)是一个慎重的、合法的社会实验;但在新千年，真人秀节目扩展到包括比赛、复杂的规则，以及为超越、削弱和/或击败对手的人提供数百万美元的奖金。这些节目的竞争范围从高度艺术性的到无情的图像(把餐盘里的虫子拿开!)，但毫无疑问，这些节目一次又一次地证明了美国人有天赋……即使这种才能是一种愿意忍受前所未有的公开羞辱的意愿。

2. 苹果的革命

苹果公司成立于1976年，作为一家公司已经存在了45年。但在2001年，当音乐产业在文件共享和盗版的时代努力控制其收入流时，苹果公司开发了iPod，它是那个时代最赚钱的mp3播放器，同时还有iTunes，一个加速实体媒体(好吧，cd，反正是)过时的在线市场。但iPhone的发布2007年真正扩大消费者的技术landscapes-not仅仅通过把个人电脑的计算和通信能力的手掌,但是通过为一个常数铺平了道路的连接和互动改变了我们体验世界的方式。

3.数字音乐占领市场

苹果的设备在某种程度上是为了应对音乐产业因Napster和LimeWire等平台的崛起而经历的文件共享(以及巨大的收入损失)的蛮荒西部时代而开发的。但从实体媒体向电子媒体的转变，在21世纪头10年迅猛发展，改变了人们对艺术本身价值的看法，尽管它加速了人们消费越来越多内容的欲望。

在数字媒体出现之前的日子里，人们把cd(或dvd)叠在一起，逐字逐句地看他们所购买的东西，但点击一个按钮就能轻松获得一首歌或专辑，这似乎降低了人们为它们支付同样多钱的意愿。这最终导致了像Spotify和Apple Music这样的聚合器和管理程序提供基于订阅的服务来满足消费者的需求，同时隐藏了音乐创作者从这种新的惠顾方式中获得的很少(通常现在仍然如此)的香肠。

4. 碧昂丝是独奏

2003年6月17日，Beyoncé Knowles发行了她的首张个人专辑。说实话，我们或许可以根据她在那之后的成就，包括她的三张视觉专辑(、、和)，来整理出一个流行文化亮点的时间表;2016年度风云人物;她的演唱会……这样的例子不胜枚举。但是很少有艺术家能像Beyoncé那样产生影响。她是一种天生的音乐力量，拥有当之无愧的一长串荣誉和一种千载难逢的魅力，使她做的几乎任何事情都有新闻价值。

5. 来美国

当格雷格·丹尼尔斯(Greg Daniels)宣布，他将根据瑞奇·热维斯(Ricky Gervais)和史蒂芬·麦钱特(Stephen Merchant)深受欢迎的英国职场喜剧改编一部美国喜剧时，没人料到会开启情景喜剧的新时代。但是这种仿纪录片的形式打破了过去的双镜头拍摄模式，创造了一种绝对的文化现象，为《和》这样的系列电影铺平了道路。这部于2005年3月24日在美国全国广播公司(NBC)首播的电视剧，无疑是隔离期间Netflix和喜剧中心(Comedy Central)不断重播的安慰。但在这个新的娱乐方式比以往任何时候都多的时代，它的可用性和熟悉程度给人一种深深的安慰。从史蒂夫•卡瑞尔(Steve Carell)笔下的古怪老板到日常办公室生活的日常运作，这部剧的一切都给了我们一种归属感和现实感，因为我们嘲笑那些在自己生活中太容易辨认的角色类型。

6. 返回

这部重拍电影于2005年3月25日首映，标志着博士16年来第一次出现在银幕上。16年的时间对于一个时间领主来说都是相当长的一段时间。虽然克里斯托弗·埃克莱斯顿只演了一季博士，但他重新燃起了人们对博士这个角色和1963年开播的系列电影的兴趣。他还为大卫·坦南特(David Tennant)铺平了道路，他很快成为粉丝的最爱，最后是朱迪·惠特克(Jodie Whittaker)，她成为该剧的首位女博士(中间是马特·史密斯(Matt Smith)和彼得·卡帕尔迪(Peter Capaldi))。

7. Netflix开始流

Netflix于1997年开业，为影迷提供邮购订阅服务，提供大量可供出租的电影。但在2007年2月，几乎就在该公司庆祝发行第10亿张DVD的同时，Netflix也在向流媒体转型。这家公司流媒体的不仅仅是授权内容;Netflix也在收购并创造自己的原创节目，并为后来的“流媒体战争”搭建舞台，即电影公司和分销商建立自己的电视和电影平台。13年后，迪士尼、苹果和派拉蒙(以及其他许多公司)都推出了自己的流媒体平台，提供了比以往更多的内容传输系统，要求的密码也比我们记忆中的更多。

8. 卡戴珊到

当卡戴珊于2007年10月14日首次亮相时，这个即将成为电视真人秀第一家庭的人还远不是一个家喻户晓的名字。他们生活中发生的一些事情标志着重要的文化标杆——最显著的是凯特琳·詹纳应得的合法化，以及对跨性别者迟来的痛苦认可。但即便是在坎耶·韦斯特(Kanye West)参与进来之前，他们的特权生活方式就给蓬勃发展的“网红文化”带来了巨大压力，并为富人树立了一个模版，让他们成为超级富豪，而不用做太多事情，只是把自己的名字印在各种产品上。在经历了20季之后，于2021年6月播出了最后一集。

9. 在影院上映

当斯蒂芬妮·梅尔(Stephenie Meyer)在2005年写出她的系列小说的第一本书时，任何人似乎都无法想象，该系列小说以及最终改编的电影(第一部于2008年11月21日上映)将如何从根本上改变影迷圈的格局。从2008年开始，即使是在圣地亚哥动漫展上，也有一些最受期待的座谈会是关于迈耶的改编电影。与此同时，2009-2017年和2008-2014年的美剧进一步利用了这一吸血的文艺复兴，创造了视野所及的性感、尖牙的反英雄形象。

10. ”在标志

《鲁保罗》于2009年2月2日首播，早在10年前就已经成为流行文化偶像，而且它也远非第一部聚焦LGBTQ文化的剧集。但在它首次亮相之前，在约翰·沃特斯的电影之外，变装文化从来都不是什么值得庆祝的东西，至少在主流中不是这样。尽管鲁保罗对变性人身份的理解偶尔会出错，但这部剧为人们打开了一扇窗口，让人们了解一个经常被忽视、可悲地误解和经常遭到诋毁的群体。它的规律性为许多与lgbtq相关的讨论铺平了道路，这些讨论在主流中变得更加普遍。的成功也打开门等系列,进一步探讨这些美妙的艺术亚文化太绝对很少有人曾经经历了太多不喜欢看杀了跑道。

11. 进入流行词典

2012年9月13日，圣母院大学大四学生、美国国家橄榄球联盟(NFL)第一轮新秀曼蒂·特奥(Manti Te 'o)在推特上发布了一条发自内心的消息:“我可能听不到你的声音，但我确实感觉到你的存在。”就在前一天，泰奥告诉媒体，他已经知道他的祖母已经去世，他的女友Lennay Kekua也因白血病去世。这引发了一系列事件，人们不仅发现提奥是他的一个熟人精心设计的骗局的受害者，还让这个词迅速进入大众意识。两年前，亨利·约斯特(Henry Joost)和阿里尔·舒尔曼(Ariel Schulman)在他们的同名纪录片中首次引入了这个词，但就在他即将进入职业体育领域时，泰奥成了这个词的名人面孔。从那以后，Joost和Schulman根据许多其他的鲶鱼捕捞案例制作了一部电视剧，把一个听起来不太可能的场景变成了一种真正的文化现象。

12. 首次亮相

2011年4月17日，在Peak TV的全盛时期，HBO在同一时间首播，其他节目也吸引了全国的观众。不管怎样，这部改编自乔治·r·r·马丁(George R.R. Martin)系列历史奇幻小说的电视剧是那个时代的缩影，也标志着那个时代的最后一章。直到最后一集，数百万人都在观看剧中的权势人物为争夺七大王国的控制权而战。事实上，该剧最后一集的播出日期——2019年5月19日——感觉几乎和首播日一样重要，因为似乎不太可能再有哪部剧能每周吸引这么多观众。

13. Vintage Books收购E.L. James

《性禁忌》最初构思为同人小说，后来改编为原版系列，于2012年3月上映，探索了一些(可能)有趣的性禁忌。有些出乎意料的是，它还把年长的女性读者带入了与年轻女性读者同样着迷的竞争中，从而触及了另一种长期未能成功迎合的受众。它对BDSM的感觉相当平淡，这可能就是为什么它会吸引那些从未考虑过这种禁忌话题的读者。但除了毫不掩饰的裸体和性之外，没有什么能像詹姆斯的书那样无畏地将色情推向主流。

14. 第一次聚会

在过去的20年里，漫威电影宇宙可能已经成为好莱坞最有影响力的电影系列。除了推动原创故事和独立的特许经营权，漫威工作室还创造了电影系列，这些电影系列同时也产生了衍生产品。该片于2012年5月4日上映，标志着电影制片人首次不仅将漫画史上最具标志性的超级英雄集合在一起，还赋予他们作为冒险领袖和引人入胜的故事情节的尊严和内涵。

15. 吸引了一个国家

在过去的20年里，播客慢慢获得了普及和合法性。但是，这部于2014年10月3日首播的剧点燃了各种真实犯罪故事的火焰。特别值得注意的是，它不仅吸引了听众的注意，在它所报道的案件发生几年后，它还以一种方式展开，导致了其他广受好评、不可思议地流行的非虚构作品。

16. 百老汇首演

由于2008年的演出，林-马努艾尔·米兰达已经成为百老汇一颗冉冉升起的新星。但在2015年1月20日首次亮相后，他成为了一名认证的偶像。如果你的生活中有一个人一直在唱美国开国元勋的歌，那就是米兰达。这部剧的受欢迎程度震惊了戏剧界，实际上是整个世界。由于米兰达大量使用非传统的歌曲创作和丰富的多种族演员阵容，这部剧将原本可能是另一场白人游行变成了一场革命。米兰达在2015年说:“我们的目标是:这是一个关于当时美国的故事，是现在美国讲述的故事，我们希望消除任何距离——我们的故事应该像我们的国家一样。”“我认为这是一个非常有力的声明，而不是一个声明。”

是一种真实的现象，但从一开始就有人批评它。与板岩在2016年的一次采访中,历史学家莱拉蒙泰罗批评这个节目使用的“创始人别致”——基本上把开国元勋们描绘成“一起酷家伙”以及显示的多元文化铸造:“基本上什么所谓的色盲的铸造,是它给了,,说的能力,,“蒙泰罗说。”,它不是。这仍然是白人的历史。再多的有色人种演员也掩盖不了一个事实，那就是他们正在从真实的故事中抹去有色人种。”诗人、活动家伊什梅尔·里德(Ishmael Reed)也是一位早期直言不讳的批评家;2019年，他写道，这是对查尔斯·狄更斯小说的创新演绎，在小说中，米兰达被居住在那里的历史人物拜访。(该节目部分由诺贝尔奖和普利策奖得主托尼·莫里森资助。)在一篇文章中，里德称这部剧“通过多元文化演员的出色表现挽救了一段糟糕的沙文主义历史”，并补充说，这部剧忽视了一个事实，即剧中许多角色都是奴隶主，他们对被奴役的人有着难以形容的残忍。

最近，在美国日益紧张的种族关系中，它又面临着重新评估。米兰达本人也直接回应了这些批评，并于2020年7月在推特上写道:“所有的批评都是有效的。我无法理解这些人的复杂性和缺点。或挣扎，但削减。我花了6年时间，在2.5小时的音乐剧里尽可能地健身。做我最好的。这都是公平的游戏。”

17. 回到遥远的银河系

乔治·卢卡斯在2005年完成了前传三部曲，这代表着他在大约30年前创作的系列作品的某种终结。在这段时间里，其他项目被拖入存在状态，而其他项目在它们能够实现之前就夭折了。但迪士尼收购卢卡斯影业，开启了一个连卢卡斯都无法想象的跨平台叙事新时代，因为该工作室的触角已延伸至电影、电视、游戏、营销等领域。2015年12月18日，导演j·j·艾布拉姆斯(J.J. Abrams)将这部电影带入了一个新时代——一个允许其他创作者开创续集和新系列的时代。几年之后，也就是2019年，它为新电影和电视剧铺平了道路，证明了IP的持久性。即使它只是在测试每天有多少个小时，粉丝们可能真的想看人们用光剑打斗。

18. 奥斯卡最佳影片奖，先是输，然后赢

2017年2月26日，在第89届奥斯卡颁奖典礼上，他被评为最佳影片……但却是真正的赢家。虽然宣布当晚最大奖项的得主是沃伦•比蒂(Warren Beatty)，但这不是他的错:他拿错了信封。但这要归功于制片人乔丹·霍洛维茨(Jordan Horowitz)，他以一种迅速而优雅的方式处理了这场混乱，宣布这是合法的赢家，然后将这部电影的演员和工作人员领上了舞台。对于社交媒体来说，这是一个完美的时刻，但对于奥斯卡来说，这也是一个历史性的时刻:它成为了第一部全黑人演员出演的电影，也是第一部获得最佳影片奖的与lgbtq相关的电影;董明伦是第一位获得奥斯卡剪辑奖提名的黑人女性;马赫沙拉·阿里成为第一个获得奥斯卡表演奖的穆斯林。

19. Fyre节日“发生”

即使现在想想，这似乎也太奇怪了，不像是真的:一个首席执行官骗子和说唱歌手Ja Rule决定在巴哈马的埃克苏马举办历史上最精致的音乐节之一。这场被称为“Fyre Fest”的活动将利用两人与模特、名人和社交媒体影响者之间现有的关系，吸引来自世界各地的参与者。结果是，5000人飞到巴哈马，却没有任何资源，没有食物，当然也没有演员，这看起来有点糟糕——但如果所有的角色都有大量的、非常活跃的媒体粉丝的话。没有一部纪录片深入研究了导致奥运会令人震惊的爆炸的肮脏历史，包括一位专门的组织者愿意做几乎任何事情(是的，差不多是“任何事情”)来帮助获得所需的许可证。但这一灾难性事件也体现了网红文化的变幻莫测，尽管它导致了行业泡沫的破裂。

20.尤达宝宝出生了

不要误会我们:-迪士尼的第一部真人电影相关系列，于2019年11月12日首映，这是一件大事。但是尤达宝宝，也就是后来正式命名为格罗古的孩子，一夜之间成为了一种文化现象。别介意他既不是婴儿也不是尤达大师。由于这个可爱的小动物的出现，这部电视剧的人气飙升，并吸引了那些无法分辨(或关心)伍基人和韦奇·安的列斯之间的区别的观众。