这个词很可能会让人联想到这样的画面:在木板路上或博物馆外，街头艺术家迅速地为游客画出幽默的草图，让他们的对象高兴或沮丧。但夸张的漫画插图比你在木板路上看到的要多得多，而且更像是艺术而不是媚俗。我们采访了三位该领域的专家，他们讨论了漫画家喜欢和讨厌描绘的主题，让他们的工作更困难的最好方法，如果你不喜欢他们的画，他们会做什么，以及他们如何判断你什么时候不想坐着看画像。

1. 他们想让你知道它比你想象的要古老。

历史上一些最伟大的艺术家把漫画作为一种发展技能的手段。费城艺术博物馆的策展人艾琳·欧文斯(Eileen Owens)说，列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)是最早使用漫画的艺术家之一，在他的笔记本上画满了不同寻常的脸和头的“怪诞”素描。(他的16世纪的传记作家乔治•瓦萨里写道,列奥纳多·达·芬奇”所以很高兴当他看到好奇的正面,大胡子还是毛,他将追随任何人曾因此吸引了他的注意力一整天。”)其他的文艺复兴时期的艺术家涉足漫画,减免从严格的训练:他说:“那是更多的大鼻子、大头发、取笑脸的方式。你必须擅长绘画才能知道如何夸张，”欧文斯说。

欧文斯说，这种形式在17世纪晚期的意大利得到了发展，当时皮埃尔·里昂·盖齐(Pier Leone Ghezzi)“开始创作有趣的小图画，取笑富裕的罗马人和游客”。从那里，它传到了英国，在那里它变得如此受欢迎，出版公司涌现出来，唯一的目的是印刷漫画。出版商还按日出租漫画作品集，并将其挂在橱窗上，人们蜂拥前来观看滑稽的拿破仑和可笑的上流社会时尚的最新画像。欧文斯说:“这是你跟上八卦的机会——有点像今天的杂志。”

2. 他们中的许多人是自学成才的。

许多漫画家在工作中学习，部分原因是没有大量的具体培训可用。漫画家汤姆·里士满(Tom Richmond)在其他工作中模仿电影，他说:“只有少数艺术学校把漫画或漫画作为课程的主要部分，所以很难找到如何做到这一点的指导。漫画是这样一种特殊的东西，而且是多样化的;你不能像教人们如何画漫画那样教它，因为漫画背后有讲故事的技巧、连续的艺术技巧和科学。”总的来说，里士满和其他人所追求的是“把你的艺术技能翻译成漫画，真正地融入其中——不管你怎么练习。”

3.这对其他艺术形式来说也是很好的训练。

里士满说，当他在全国各地的研讨会上授课时，他总是建议——不管他们对这个行业的哪个方面感兴趣——学生们可以在现场画画，“甚至可以在当地的返校聚会上做志愿者，或者在日托中心免费画画。”里奇蒙德解释说，必须快速地与面前的模特合作，才能培养对手势、身体如何倾斜以及重量如何分布的敏感度，这与你“花几个小时为某样东西着色”的技能不同。当你“回去做更长的作品时，你的内心会看到你之前错过的东西。”这对正在发育的眼睛来说是很好的训练。”

4. 他们(不一定)是在嘲笑你。

漫画被定义为“卷起来的肖像画”。但这并不意味着他们必须是卑鄙的。里士满说:“漫画是用一种幽默的方式描绘一个人，但最好的情况下，它背后有一个叙述——你是在指出他们的存在，而不是仅仅取笑他们的特征。”他解释说，他并不是为了找出某人的鼻子、下巴或酒窝来夸大其词，而是“试图了解自己是什么样的人，并夸大这些特征。”

“我想让(客户)微笑或大笑，”CeCe Holt说，她在活动和游乐园画素描，同时也是非营利组织国际漫画艺术家协会(ISCA)的业务经理。“我不想让任何人哭。”

5. 当有人不喜欢他们的形象时，他们并不在意。

仅仅因为漫画家努力捕捉你的本质并不意味着你会喜欢它。比如，人们可能会否认自己的外表，对自己的体重有截然不同的看法，甚至他们是否有雀斑。根据霍尔特的经验，参加派对的客人通常不会对自己画的漫画大惊小怪，因为他们没有直接付钱。但是，当偶尔有游乐园的游客小题大做时，“我只是说对不起，然后就去找下一个人了。”

里士满(Richmond)也有类似的blasé网站，它指出，当一个漫画家以15美元的价格画一幅速写时，偶尔会出现一幅糟糕的肖像。“有时他们拒绝付钱，或者稍后回来要钱。现场漫画可能会让人毛骨悚然，这也是我更喜欢与艺术指导合作的原因。”

6. 但有时顾客会报复。

有时，顾客确实会试图扭转局面。中西部一家主题公园的漫画家吐卡辛克(Ipecacxink)在Reddit AMA上写道，她不小心让一个男孩对自己的画感到非常沮丧。“我做完之后就去吃午饭了。显然，我不在的时候，他回来画了一个圈，用尖尖的头发、眼镜、皱着的眉毛画了一个圈，还写了一张纸条，上面写着:“你喜欢别人取笑你吗?””。然后他把它放在我的椅子上。这也是一件令人愉快的事情。我救了它。”

萨蒂餐厅位于纽约时代广场，是著名的旅游景点。餐厅老板告诉《纽约时报》记者说，萨蒂餐厅的漫画墙上挂满了名人的照片，其中一些名人非常生气，甚至把照片取了下来。过去，内部漫画家(以餐食而非金钱支付报酬)会先将未完成的版本交给漫画人物，以获得认可，然后再继续夸大他们的特征。这种情况现在已经不存在了，但这些漫画已经变得不那么幽默了，而更像常规的肖像——这有助于保持餐厅和它著名的顾客之间的和平。

7. 他们能在短短三分钟内画出肖像。

当霍尔特在密苏里州堪萨斯城的“趣味世界”(Worlds of Fun)这样的游乐园为游客速写时，她的目标是在三分钟内完成一幅黑白肖像。在婚宴上工作，她可能会为婚礼增色，最多六分钟。这在很大程度上与融入尽可能多的客人有关——“你必须快速穿过人群，否则他们会离开，”她说。

对于霍尔特来说，对速度的需求意味着她必须“跟着自己的直觉走;没有时间去猜测”。对于里士满来说，快速工作意味着漫画家们发展了一种捕捉表情的“第六感”:“你对人有一种本能，不管他们是精力充沛、外向还是比较安静。”这意味着他们要专注于自己的标志性细节:“身后的朋友会说，‘这是微笑!他就是这个样子!“里士满说。

8. 长相无趣的顾客是最难对付的。

漫画家最担心的是顾客进来时看起来和隔壁的女孩(或男孩)一模一样。在一家主题公园工作的漫画家格特鲁迪斯·斯拉格沃斯在Reddit上写道:“大多数人听到我认为最难画的人是长相完全平平的人，都感到很惊讶。”“我偶尔会遇到一个看起来平淡无奇的人，当这种情况发生时，我通常会试着把更多的注意力放在衣服、头发或珠宝等事情上，以获得一个体面的形象。”

另一方面，天生长相出众的人往往是艺术家的最爱。里士满说他特别喜欢画《枪花》的吉他手Slash。“他看起来已经很滑稽了，没有五官，只有眼镜、头发和一顶大礼帽，所以你不需要那么努力工作，”他说。“你可以画他站在那里，拿着脚踝弹吉他，就像他弹吉他一样，或者夸张地画他仰着头的样子，这充分展示了他作为一名演奏者的特点。”

9. 他们可能会改变他们的技术来适应你的外貌。

霍尔特说，刚开始做这行时，她害怕画不瘦的人;她担心他们会因为她的画像而生气，尽管她并没有这个意思。多年来，她磨练出了一种技巧，用柔和的线条画出脸部，并在底部加粗。结果是“很可爱，但他们仍然觉得这看起来像他们，”霍尔特说。

格特鲁迪斯•斯拉格沃斯写道，对于那些有明显残疾的人，她可能会放弃夸张，尽管这通常是漫画的特征:“我发现处理这种情况的最好方法是根据他们的态度，更现实而不是夸张。”有时候，如果这是一个很容易解决的问题(比如缺了一只眼睛)，顾客只会要求画成“正常”。但在大多数情况下，人们会认识到自己明显的缺陷，并接受你对他们的描述。”

10. 街头艺术家有一个优势。

里士满说,艺术家“坐在前面的一个博物馆,主题是在他们面前有更多的优势”比他当涉及到创建一个富有表现力的讽刺,因为他经常工作的照片,不显示的姿态和人格以同样的方式。“当我使用2D照片时，你所得到的只是照片所显示的内容，这基本上是肤浅的。它并没有真正做到这一点。”

霍尔特对此表示赞同:“凭照片工作与凭人的直觉工作是不一样的。”当一个自由职业的客户想让她从照片中画出一个人的时候，她说她至少会要求她多拍几张照片，尤其是身体的照片，这有助于显示姿势——这是另一个显示对象性格的指标。

11. 它们的需求量越来越大。

里士满说，尽管随着报纸行业的萎缩，报社的专职漫画家可能正在消失，但经常依赖于漫画的社论漫画家“正在经历一场繁荣”。他指出，这在一定程度上要归功于激烈的政治气候。但也有更深层次的原因:“大多数媒体报道、电视节目或文章，本质上是关于人的，需要人的形象来说明(他们)，”Richmond说。“漫画是相机无法做到的一件事，所以当你需要幽默的感觉时，漫画是一个很好的解决方案。”

12. 有一个漫画家大会。

ISCA每年11月举办一次年会，吸引了来自世界各地的数百名漫画家。除了一周的嘉宾演讲、研讨会和演示外，最吸引人的是为期几天的比赛，艺术家们在比赛中相互绘画，以获得最佳色彩技巧和最幽默等奖项。(最大的奖项是金探子奖。)里士满说:“风格的多样性是疯狂的:丙烯酸画，粉彩，喷枪，雕塑，以及介于两者之间的一切。”霍尔特说，甚至还有一位艺术家从嘴里吐出墨水。

13. 他们可能会在肖像里藏东西。

里士满说，他最喜欢的设计师是已故的阿尔·赫什菲尔德(Al Hirschfeld)，几十年来，赫什菲尔德把女儿的名字尼娜(Nina)隐藏在他为文化偶像创作的漫画中。(赫什菲尔德会在签名后加上s，为读者创造了一种游戏)。伊佩卡辛克说，她“过去常常在(受试者的)瞳孔里画我的脸。真的很小。或者，我在图上画了一个小的放射性符号。我们不得不穿这些可怕的霓虹黄色衬衫去工作，我总是觉得我们有放射性。”

14. 他们知道你什么时候不想画画。

有时，父母、朋友或合作伙伴会为不感兴趣的人购买一幅画。在这种情况下，漫画家可能会注意到:“他们要么不会看你，不会笑，要么只是滑稽地坐着，”吐卡辛克写道。“我试着以专业的方式处理这件事。如果他们不说话，我也会说话，我会很安静，但当一切说完、做完时，我会像个傻瓜一样微笑……我总是尽量表现得友好，以减少他们不付钱就走的可能性。”

15. 他们可能会把铅笔换成平板电脑。

一些当代漫画家画肖像，就像欧文斯的传统讽刺大师曾经做过的那样。他们也可以熟练使用其他模拟媒介，如子弹头记号笔、彩色笔(基本上是没有木壳的彩色铅笔)、钢笔和画笔以及纸。但是，由于网络时代出版物需求的变化，要求所有的文件都以电子方式提交，在工作室工作的漫画家也开始数字化。霍尔特有时会在Procreate中使用iPad Pro和苹果铅笔。里士满现在在电脑或平板电脑上着色。“(平板电脑)是如此方便，因为它就像有无限数量的纸，你的铅笔永远不需要削尖，你所有的工具都可以装在一个小袋子里，”他说。“但这仍然关乎它背后的创造力。电脑不能独立完成所有的工作。”