对于那些经常说“太美了以至于不能吃”的人来说，我们为你们提供了一个新的标杆:日本的糖雕塑艺术。不像其他的雕塑形式，它不是由一块木板凿成的。取而代之的是，艺术家们用他们的手、镊子和剪刀把融化的米粒塑造成非常逼真的动物形状和图案。他们只有几分钟的时间把一团将近200华氏度的糖果拉、咬、掰弯;再久一点，水豆就会变硬，无法移动。最后，艺术家们用可食用的染料在图案上作画，以增强设计的效果。最终的结果是一个与众不同的棒棒糖。

这是一个古老的日本传统，可以追溯到平安时代(公元794年至公元1185年)，当时人们会把硬化的太妃糖作为寺庙的祭品。在江户时代(1603 - 1868年)，由于街头小贩的到来，糖果变得越来越受欢迎，他们会用制作糖果、讲故事和听音乐来款待路人。歌曲和诗歌歌颂艺术;然而，他们几乎没有提供让后代能够继续使用这艘飞船的详细描述。

但这并没有阻止敬业的工匠们填补空白。在他位于东京浅草区的店铺里，31岁的Shinri Tezuka用金鱼、锦鲤、青蛙、章鱼和其他动物制作出逼真的糖果，这些糖果像玻璃一样透明，几乎一样易碎。他还鼓励业余爱好者在参加他的公开课程时，通过塑造一个相对简单的兔子来尝试这一古老的工艺。

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Shinri Tezuka (@shinri_tezuka)于2018年7月16日太平洋夏令时凌晨5点16分分享的帖子

手冢十多年前开始接触这门艺术，当时他20岁。他告诉《心理牙线》杂志说:“当时，它已经下降到没有任何教学环境的地步，濒临灭绝。”“有一种强烈的感觉是，让它灭绝将是一种耻辱……它有着悠久的历史，非常吸引人，长久以来受到人们的喜爱;我有一种强烈的责任感来领导这个传统。”

Tezuka利用文献、工匠们的老视频素材和重复，自学了amezaiku的艺术。他说:“精确移动双手的技能很重要，但观察物体并准确把握其形状的技能更重要。”“如果给他们一整天的时间，很多人可能都能找到一份体面的工作。但你得在五分钟内做amezaiku。这是最困难的部分。”

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Tezuka Shinri Tezuka (@shinri_tezuka)于太平洋标准时间2017年12月26日凌晨12:30分享的帖子

如今，据艺术家们估计，全日本只有大约100名amezaiku从业人员。他们被称为技术娴熟的手艺人，在日本社会中享有崇高的地位。“虽然‘糖果制作’这个职业听起来不那么高尚，但它是一门严肃的艺术，需要高度熟练的工匠来实践，”日本食品历史学家和食谱作者伊丽莎白·安多在接受《心理牙线》杂志采访时表示。“将工艺作为建设商业社区的焦点，并不是这种工艺或这个社区所独有的。这在日本相当普遍，而且已经持续了几千年。”