人们很容易将杰克逊·波洛克的画作斥为毫无意义的泼洒颜料，但即使你无法欣赏它的美学，这幅作品的历史也足以让它在房屋油漆和成堆的现金中占得一席之地。以下是关于这位已故艺术家的杰作的10个事实，在他的106岁生日那天。

1. 这是抽象的例子中的一个关键作品pressionIST的运动。

第二次世界大战之后，像波洛克、巴内特·纽曼和威廉·德·库宁这样的纽约艺术家开始把他们的绘画推向一个被艺术评论家罗伯特·科茨在1946年称为“抽象表现主义”的方向。这波现代艺术浪潮使纽约成为艺术界的中心，部分原因是受人尊敬的收藏家和赞助人佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)对这一运动的拥抱。波洛克的贡献是他的滴画，这是他最著名的作品。

2. 波洛克使用了一种独特的方法来制作他的水滴。

波洛克不是在画架上作画，而是把画布放在地上，绕着它踱来踱去，用硬刷子、木棍和注射器滴下颜料。波洛克在前一年才开始尝试这种形式的创作，但他的风格很快变得如此标志性，他被称为“滴水杰克”。

1947年，他告诉杂志“在地板上我更自在。”我感觉离画更近，更接近画的一部分，因为这样我可以绕着它走，从四面工作，真正成为画。”

3.是“动作画”诞生的标志。

滴水画后来被视为“行动画”的一种形式，美国艺术评论家哈罗德·罗森伯格在1952年的一篇文章中对其进行了定义，宣称“行动画与自我创造、自我定义或自我超越有关;但这将它与自我表达分离，自我表达假定接受自我的本来面目，以及它的创伤和魔力。”

4. 波洛克没有做任何草图或事先计划。

波洛克的作品在几个层面上都是革命性的。几个世纪以来，艺术家们一直在素描或试运行他们的大型绘画。但波洛克却不是这样，他是受情感和直觉的引导，在他的纤维板底座上编织，在他的缪斯的要求下抛洒颜料。他放弃了笔触，更喜欢用水滴和水花，并以他即兴创作的杰作点燃了艺术世界。

5. 他用奇怪的人传统颜料。

滴灌法的一个重要元素是具有流体粘度的油漆，这将允许顺利浇注。这一要求意味着传统的油画和水彩画已经过时了。相反，波洛克开始试验合成光泽搪瓷颜料，这使得老式的油性房屋颜料被淘汰。尽管这一聪明的创新受到了赞扬，波洛克却对它不屑一顾，称其为“出于需要的自然发展”。

6. 一度是世界上最昂贵的油画。

2006年6月18日，古斯塔夫·克里姆特的画作以1.35亿美元的价格售出，成为世界上价格最高的画作。不到五个月的时间，它就以1.4亿美元的价格成交。2011年，这个头衔被Paul Cézanne公司的一名员工以2.5亿美元的价格抢走。

7. 这是一项巨大的工作。

长8英尺，宽4英尺。这意味着每平方英尺价值超过400万美元。

8. 可能是为了资助竞标。

据报道，娱乐业大亨大卫•格芬(David Geffen)可能在2006年的那次出售中脱手了贾斯珀•约翰斯(Jasper Johns)和威廉•德库宁(Willem de Kooning)的作品，以便筹集足够的资金收购这家老牌报纸。这三幅画的拍卖净赚2.835亿美元。然而，格芬从未购买，尽管他多次尝试。有一次，他甚至出价20亿美元。的现金。

9. 不是波洛克的o只有打破记录。

1973年，波洛克1952年的作品以200万美元的价格售出。虽然远没有这么贵，但这个数字足以使它成为当时美国当代艺术品的最高价格。遗憾的是，波洛克从未看到他的任何一件作品创造艺术史——1956年8月11日的一场车祸让他痛苦地缩短了生命。

10. 而它的兄弟姐妹们仍然让很多观众感到困惑。

当艺术评论家滔滔不绝，收藏家们为波洛克的一幅作品砸下数百万美元时，相当一部分公众仍然对这位艺术家60多年后的作品感到困惑。每当他的一幅画卖出数百万美元的时候，就会有文章跳出来问他为什么。简单的回答是，虽然他的滴画可能不为人所知，但它们影响深远，改变了我们对艺术本身的看法。它们可能不是传统意义上的漂亮。但它们都是艺术史。